The Bright Light Social Hour: “La interrupción es inevitable. La adaptación es fundamental”

Con una carrera llena de psicodelia y shows impresionantes The Bright Light Social Hour regresan en medio de la pandemia con la segunda parte de su álbum “Jude”, un pasaje lleno de experiencias y sensaciones para sus escuchas.

Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de platicar con los chicos de TBLSH sobre lo que ha reflejado todo este tiempo de confinamiento para ellos, los retos a los que se han enfrentado y en general lo que ha representado TBLSH.

¿Qué representa BRIGHT LIGHT SOCIAL HOUR para ustedes?

TBLSH: TBLSH es sobre todo música social para el amor y la liberación. Nuestras historias pueden ser políticas o personales, pero nuestra estética se une en torno a una música rock expansiva impulsada por el ritmo e impulsada por el soul.

“Nuestro objetivo es la transformación, incluso si el cambio se produce solo dentro de nosotros mismos”.

¿Cómo creen que la música de BRIGHT LIGHT SOCIAL HOUR impacta a las personas?

TBLSH: Me imagino que nos referimos a cosas diferentes dependiendo de sus valores o deseos. A menudo, la gente solo quiere escapar o pasar un buen rato, y estamos ahí para eso. Pero también hay una cualidad psicodélica para quienes deambulan.

¿Con qué palabra definirían el sonido de la banda?

TBLSH: Policromo

¿Qué influencias los guiaron para lograr este resultado sonoro?

TBLSH: Pink Floyd hizo el plano: el espacio. El soul / funk político de Fela Kuti o WAR es el motor. WAR se ha subestimado demasiado en los horizontes musicales actuales: su álbum de 1972 The World Is A Ghetto es fundamental para nosotros. La profunda melancolía de My Bloody Valentine, Slowdive o Cocteau Twins aporta ternura y misterio.

¿Qué los motiva a seguir haciendo música?

TBLSH: Hemos estado lanzando discos y girando durante diez años y ahora se siente esencial. Ya no tenemos la formación, el deseo o la voluntad de trabajar como otra cosa que no sea un creador de música.

¿Qué se siente al lanzar dos volúmenes de un álbum en dos contextos completamente diferentes?

TBLSH: Jude fue escrito y grabado como un álbum largo. Hicimos el disco con el productor Chris Coady en Sunset Sound en Los Ángeles en el invierno de 2017-2018. Se ha vuelto más difícil para los artistas independientes comercializar álbumes de larga duración y nos hemos inspirado en álbumes más cortos como las obras de Wyoming de Kanye. Dividir el disco en mitades nos dio una ventana más larga para compartir la música con intención.

¿Cómo los afectó la pandemia a la creación de Jude Vol. 2?

TBLSH: Finalmente, decidimos lanzar el disco en medio de la pandemia. Para nosotros fue catártico compartir la música, a pesar de que no podemos hacer una gira con ella. No hemos podido hacer un espectáculo para personas en una habitación juntos durante seis meses, lo que nos vuelve locos. Pero lanzar nueva música nos da un propósito y las limitaciones de la pandemia nos han empujado a ser más creativos con sesiones en vivo en el estudio y cosas por el estilo.

¿Qué canción podrían describir completamente a Jude vol. 2?

TBLSH: "You Got My Feel" podría ser nuestra última voluntad y testamento, pero no lo será.

¿Cuáles son sus expectativas de este álbum?

TBLSH: Continuaremos lanzando más versiones en vivo de las canciones. Ojalá podamos volver a tocar en vivo en 2021. También nos estamos enfocando más en hacer llegar nuestra música a oyentes fuera de los Estados Unidos.

¿Qué les ha enseñado todo este tiempo de la pandemia?

TBLSH: La interrupción es inevitable. La adaptación es fundamental.

¿Qué planes tienes para el futuro?

TBLSH: Es probable que tengamos otros seis meses más o menos de "vida pandémica". Es un momento ideal para volver a escribir y grabar música del futuro. Somos lo suficientemente afortunados de haber construido un pequeño estudio de grabación aquí en Austin, por lo que podemos seguir trabajando en nuevos trabajos.